logo

A majom, amely filmzenét csinált

MI A World Trade Center az Empire State Buildingnek, mi Jessica Lange Fay Wray-nek, és mi Dino De Laurentiis majomöltönye annak az 1933-as mechanikus csodának, amely egy nemzetet a béna-jeebiesnek adott? az új „King Kong” zenéje megegyezik a régi zenéjével.

Vagyis légüres térben nem is olyan rossz, de az eredetihez képest elenyésző és élettelen helyettesítője. A „Kong” filmzenealbum, kényelmes vagy kínos módon, szinte egy időben jelent meg a „King Kong” eredeti, 1933-as verziójának partitúrájának új felvételével az Entr' Acte lemezen, egy kicsi, de fontos filmzenei kiadónál, amelynek központja Chicagóban van. .

Az új „Kong” zenéből pont az hiányzik, ami az új „Kong” filmből – a pizza, a színház és az életszerűbbség érzése. Természetesen nem ez a legrosszabb új filmzene album. Nem olyan rossz, mint például a „Csillag születik”, de King Kong nem énekel. Ezzel várhatunk a következő remake-ig.

John Barry, aki leginkább James Bond-zenéjéről és a „Born Free” zenéjéről ismert, írta a „Kong” új dalát. Az eredetihez a zenét a filmzene atyja szerezte, aki bebizonyította, hogy a közönség még a ködös óceán közepén játszódó jelenetek során sem csodálkozna azon, hogy „honnan jön a zene”, a néhai Max Steiner.

szobakerékpár virtuális tájjal

A briliáns és hősiesen termékeny Steinerről talán az a legfontosabb tudnivaló, hogy 1939-ben, amikor megírta az „Elfújta a szél” háromórás zenéjét, nem kevesebb, mint 11 másik film zenéjén is dolgozott.

Ha összehasonlítjuk az új „Kong” zenét a régi „Kong” zenével, aligha jelent kihívást kiválasztani a kiváló pontszámot. Ez egy mérföldnyire Steiner – ahogy az új Kong sem igazán tud fáklyát tartani a régihez. De emellett sokat hallhatunk a filmek készítésének korszakairól is a kottaalbumokat hallgatva. Jóban-rosszban mindegyik jól illik a korához.

Steiner zenéje, amelyet ezen a lenyűgöző és látványos felvételen Fred Steiner zenetudós vezényelt (többek között a „Perry Mason” témájú zeneszerző, és nem Maxhez kötődik), őrjöngő, drámai, romantikus, operai, dallamos, bombasztikus, threnodist. Kiemelkedő hollywoodi sturm und drang, lebilincselő és lírai csöndekkel a sturmek között.

minden készpénzes ajánlat házhoz

A fő téma három ereszkedő hang, amelyek valójában nem kevesebbek, mint zenei ikonok, mint például Beethoven ötödikének első négy hangja. Ez az első három zenei hang a filmben; egyszerre teremtik meg a baljóslat auráját, elvesztegetett energia és időveszteség nélkül. Steinert néha túlzásokkal vádolják, de ennek a zenének elég nagynak kellett lennie ahhoz, hogy illeszkedjen a film témájához, és az volt, az volt. Kolosszális volt. „King Konghoz” illő zene volt.

Barry fő témája Dino lágyszívű szörnyfilmjében körülbelül négy hangra csapódik le, amelyek némileg emlékeztetnek a régi Wayne Newton slágerre, a Danke Schoenre! Elég kellemes téma - jelenleg nem az LP-n diszkó változattal népszerűsítik -, de semmi különöset nem sugall. Nem éppen ijesztő, de akkor sem De Laurentiis majmája. Másrészt talán igazságtalanok voltunk Dinóval és a kisállat-projektjével szemben. A film nem tűnik annyira letaglózóan hülyének, ha nem a „King Kong” remake-jeként gondoljuk, hanem a „Marty” remake-jeként – egy újabb szomorú történet egy otthonos palócáról, akinek nehézségei vannak a szombat esti randevúzással.

Ezzel a megközelítéssel az a probléma, hogy az új „Kong” végét úgy tűnik, hogy ellopták a „The Strawberry Statement”, a „The Trial of Billy Jack” vagy a „The Greatest Story Ever Told” c. Nos, hát. Ez a szórakozás.

A De Laurentiis „Kong” tünetileg hideg és személytelen alkotás, különösen a Merian C. Cooper és Ernest B. Schoedsack által megalkotott, roppanós, rideg és halványan freudi fantáziához képest. Nem túl durva azt állítani, hogy az első „King Kong”-ot a kalandot szerető férfiak, a másodikat pedig a pénzt szerető férfiak készítették.

mi felülmúlja a nettó értéket

Steiner hozzájárulása felbecsülhetetlen. Díszes és lankadatlan zenéje minden fordulatnál alátámasztja az illúziókat, és hihető fizikai súlyt ad magának a szörnynek, attól a pillanattól kezdve, amikor dübörgő akkordok jelzik közeledő lépteit. Ironikus tehát, hogy a „Kong” majdnem Steiner zenéje nélkül jelent meg. Tony Thomas „Music for the Movies” című művében Steiner így emlékezett egy interjúban:

„Amikor a kép elkészült, a stúdiófőnökök nagyon szkeptikusak voltak ezzel kapcsolatban, és kételkedtek abban, hogy a közvélemény elfogadja-e. Úgy gondolták, hogy a nagy gorilla túl valószerűtlennek és túl gépiesnek tűnt. Valójában nem akartak több pénzt pazarolni rá, és azt mondták, hogy használjam a régi pályákat. Merian C. Cooper, a producer ekkor odajött hozzám, és megkért, hogy legjobb tudásom szerint szerezzem be, és azt mondta, hogy ő fizeti a zenekar költségeit.

A költség végül 50 000 dollárnak bizonyult.

A „Kong King” segített meghatározni a szimfonikus partitúra fontosságát a mozgóképekben. Az elkövetkező években lesznek olyan filmek, amelyeket Steiner szerez, és vannak olyanok, amelyekben a zene annyira feltűnő és/vagy magasztos volt, hogy a film inkább kísérőnek bizonyult a zenéhez, nem pedig fordítva. Aztán az '50-es és '60-as években ez a fajta rikító zenei dramaturgia kiment a divatból, és csak a Steven Spielberg 'Jaws' című művéhez készült John Williams-zene után jött újra divatba.

Steiner „Kong King”-je akkoriban óriási hatást gyakorolt, és ennek az új felvételnek az értékének egy része szimbolikus. Ez is történelmi; ez az első hűséges teljes hosszúságú reklámfelvétel a partitúráról. LeRoy Holmes tavalyi gyorsjátéka a United Artists-en egy eretnek paresztia volt. Mások is felvették a partitúra egyvelegét vagy részeit, köztük Charles Gerhardt az RCA „Classic Film Scores” című sorozatában, maga Steiner zeneszerző a „Max Steiner: The RKO Years” című filmben (elérhető a The Max Steiner Music Society-től, PO Box 45713, Los Angeles, Calif. 90045) és Jack Shaindlin a Decca kiadott „50 Years of Movie Music” című művében, amelyet nemrégiben újból kiadtak, mindenekelőtt az MCA japán kiadójánál. Nem igazán könnyű megtalálni.

adó eip3 irs treas 310

Az Entr'Acte album producerei számára az eredeti Steiner-partitúra egyfajta kincsvadászatot is jelentett. Hetekig tartó keresgélés előállította a partitúrához az összes eredeti kottát, kivéve az első oldalt, amelyet a döntő oldalnak tartottak. Végül megtalálták a hiányzó oldalt – bekeretezve és Mrs. Max Steiner nappalijának falán lógva.

Bár Steiner zenéjének nagy része a düh – és a veszedelem és a fenyegetettség – hangzása, az album egyik részlete egy elhanyagolt sármőr, aminek az a hatása, mintha az ember füle előtt összefoglalna egy egész korszakot: „The King Kong Theatre March, Csak 90 másodperc hosszú.

Magában a filmben ez a zene szól, miközben a közönség tagjai ülnek Mr. Kong manhattani színházi debütálásának estéjén. Játék közben a közönség tagjai a függöny mögött várakozó kísértetről elmélkednek. Az egyik szőke tootsi megtudja, hogy egy „nagy majmot” fog látni, és ahogy egy férfi a helyére szállva durván megbotlik a lábán, azt marcangolja: „Jaj, nincs már elegünk ezekből New Yorkban?”

A Steiner menet tovább vonul, kicsit úgy hangzik, mint egy beszélgetős híradó témája, és csak most hallgatva ezt a darabot, megszámlálhatatlan visszhangot hallani a régi értékekről és régi kincsekről. Ez az art deco zene: Music Deco.

A „March” fanfárral végződik, jelezve a show kezdetét, és a hatalmas Kong, aki valójában mindössze 16 hüvelyk magas volt, láncban várakozik az óriási függöny mögött. Ez most fanfár volt. Ez egy film volt. Ez valóban egy majom volt. Az eredeti „King Kong” zenéje visszavezet minket abba az időbe, amikor az ezüstvásznon szétszóródott álmok valahogy nagyobbak, jobbak és álmodozóbbak voltak. Sőt, még maga a képernyő is ezüstösebb volt. Nem számít, mit állítanak a remake reklámjai, teljesen egyértelmű, hogy King Kong meghalt.

Nem a repülők kapták el, és nem is a szépség ölte meg a fenevadat. Ideje volt.